El consumismo y la tendencia

 El consumismo

El consumismo es la introducción al consumo no necesario a través de una larga publicidad que lleva a la compra de productos no necesarios y rápidamente sustituibles por otros, igualmente innecesarios y poco perdurables, con el fin de mantener la producción. 

Consumo y vida cotidiana

Una de las críticas más frecuentes a la sociedad de consumo habla de la degradación de la vida cotidiana por culpa de la uniformización de los deseos, la masificación de las necesidades, la manipulación de los gustos "espontáneos" y la imposición de una escala de valores y prestigios "artificiales". Lo cotidiano que suele ser lo familiar, vecinal, erótico, lúdico, ocio, etc. es una consecuencia de la sociedad de consumo. 

La vida cotidiana actual carece de aquella vitalidad ruralizante, de incertidumbre y naturalidad. El mercado de la sociedad de consumo de masas es la vida cotidiana.

La sociedad de consumo ha permitido que una cuarta parte de la población mundial haya alcanzado un nivel  de  vida  inimaginable  hace  sólo  cien años. Ha puesto  al alcance  de  las  masas  montañas  de nuevos productos y ha ido acompañada de una cierta igualación de las rentas. Ha producido riqueza y bienestar material. Y sin embargo... no todo ha sido bueno.

Opulencia y Pobreza

En los países ricos, más que igualar, la sociedad de consumo ha ocultado las verdaderas diferencias económicas y sociales entre las distintas clases.

A nivel mundial la mayoría de los seres humanos no tiene acceso ni si quiera a los bienes que en las sociedades de consumo sencillamente se tiran o se destruyen para mantener artificialmente los precios del mercado. Mientras parte de la población disfruta del consumo otra gran parte quiere tener ese disfruto y deja de ser objeto de ese mercado de consumo.

Consumo y Felicidad

La sociedad de consumo hace que la producción y el consumo de los fines del sistema económico, anteponiéndolos al individuo y su felicidad.

El consumismo se ha convertido en un estilo de vida que ha generado insatisfacción permanente, frustración y trastornos de la personalidad (anorexia o miedo a engordar), al fomentar mediante la publicidad el culto al cuerpo y a la delgadez para dar salida a toda una avalancha de productos y servicios que prometen éxito, belleza y juventud.

Tendencia

Tendencia

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1 inclinación natural que una persona tiene hacia una cosa

Tengo una tendencia hereditaria a la calvicie.

2 idea o corriente que sigue determinada dirección

La moda tiene tendencia a reciclar estilos pasados.

Toda tendencia suele dejar fuera a un grupo de gente. En principio, este fenómeno  es absolutamente natural y lógico, ya que resulta imposible que todos los seres humanos del planeta compartan un gusto o necesidad, más aún, en el mismo momento de la historia.
Las razones trascienden una cuestión de preferencias, ya que en muchos casos es necesario contar con un cierto poder adquisitivo para subirse al tren de la moda.

Probablemente, las tendencias actuales más fuertes giran entorno a los teléfonos móviles y las redes sociales. 

Al igual que el consumismo la tendencia nos identifica nos sectoriza.
Lo importante es definir nuestra propia tendencia y hacia donde queremos dirigir esa tendencia.

Ser independientes del consumismo marcando nuestra propia tendencia.

EL ROMANTICISMO EN LA ARGENTINA.

ROMANTICISMO
En 1830 llegó a la Argentina un joven escritor que tardó muy poco en hacerse conocer. Se trataba de Esteban Echeverría.
Con su llegada, ingresó al Río de la Plata el movimiento Romantico, que ya se había impuesto en Europa occidental.
Schlegel, Staél, Chateaubriand, Lamartine, Hugo, Scott, Byron, entre otros, impusieron una nueva forma, más espontánea que desdecía las normas impuestas por el Neoclasicimo. La expresión de los sentimientos, la subjetividad estarán por encima de cualquier regla, norma establecida.
El surgimiento y el triunfo del romanticismo se relacionan con las luchas europeas para ampliar el liberalismo y para alcanzar la noción (que hasta el momento era teórica) de Nación. Estamos hablando de una Nación liberal. Víctor Hugo dijo: “El romanticismo, si se lo considera en su aspecto militante, no es otra cosa que el liberalismo en literatura”.
En Argentina, el romanticismo literario tuvo una versión social del romanticismo. Esto debe entenderse por una preocupación social idealista, no por el sentido de bienestar social actual.Hombres de letras que se comprometían por un ideal político, social, económico, procurando lograr un Estado-Nación liberal. Pensemos, también, que el Romanticismo argentino coincide con las luchas internas para lograr un lugar que sea “seguro”, “habitable” para que los extranjeros pudieran invertir capitales en territorio argentino. Pensemos por ejemplo en los deseos de Sarmiento de aniquilar a todo indio y/o gaucho que impidiera el desarrollo de la “civilización”. Recordemos la gran ampliación de las redes de ferrocarriles que solo podían concretarse si en el camino no hubiera “barbarie”.
La renovación intelectual del romanticismo: La solidaridad con las luchas populares (en algunos casos), la exaltación de lo nacional y la fe ilimitada en el progreso de la humanidad.
Tras varios intentos precursores de organización -entre ellos el más recordable fue la Asociación de Estudios Históricos y Sociales, de efímera vida allá por 1833-, surgió en 1837 el Salón Literario, del que fue entusiasta impulsor otro joven, Marcos Sastre, comerciante en’libros, quien al efecto prestó su casa.

El Salón Literario

En junio de 1837 abrió sus puertas el Salón con un acto público de singulares contornos por el número, calidad y disposición de ánimo de la concurrencia. Era evidente que la institución venía a llenar un vacío en la vida cultural de Buenos Aires y aún del país, porque entre sus socios, en su mayoría estudiantes de la Universidad -los más de la Facultad de Derecho-, encontramos no sólo porteños sino también oriundos del interior.
Conviene destacar que al principio prestaron su colaboración a las actividades del Salón, Vicente López, Pedro de Angelis y Felipe Senillosa, seguramente las únicas figuras intelectuales de relevancia que vivían en Buenos Aires. Aunque empresa de muchachos, ellos entendieron que no podían restar al Salón su madura experiencia. Pero pronto, por diversos motivos, se alejaron. Y los jóvenes no se arredraron y continuaron leyendo, discutiendo y programando para el futuro. Las obras de Cousin, Guizot, Lerrninier, Quinet, Villemain, Saint Simon, Leroux, Lamennais, Mazzini, Tocqueville, entre tantos otros, a través de libros y artículos periodísticos, ofrecían un complejo y apasionante mundo de inquietudes filosóficas, sociales, históricas, políticas, etc., que por su diversidad y gracias a ella, les permitió integrar tina elaboración doctrinaria original.
Al cabo de varios meses culminaron las actividades del Salón Literario con una serie de disertaciones que pronunció Echeverría, donde hizo un rninuncioso inventario de los factores negativos culturales y socio-económicos que frenaban el progreso nacional, y verificó el divorcio tremendo entre los propósitos transformadores de la Revolución de Mayo y la agobiante realidad, perduración de la Colonia. Y al señalar el puente ideológico que siempre nos liga a Europa, puntualizó que no se trataba de adoptar premisas extrañas sino de adaptarlas a nuestra específica peculiaridad nacional.
En cuanto a la literatura, sostuvo que la misma no puede desentenderse del medio social que la engendra. Era enemigo de poemas y prosas que no dejan rastro alguno en el corazón ni en el sentimiento. Siguiendo estas huellas dirá a su vez Alberdi que la literatura debe atender “al fondo más que a la forma del pensamiento, a la idea más que al estilo, a la belleza útil más que a la belleza en si’. Quedaban echadas entre nosotros las bases del compromiso del intelectual para contribuir a transformar la sociedad. Conscientemente toda la literatura romántica fue milicia. Echeverría, en 1837, se consagró como el orientador de una generación, y esto se pondrá de relieve cuando en esta Historia se lo estudie detenidamente. Hay que consignar que en su tiempo el Salón suscitó reacciones diversas.
Otra faceta abierta en el Salón Literario fue la crítica a la herencia americana de España. Se hizo allí un implacable y sombrío inventario de nuestro déficit cultural. varios artículos aparecieron en los diarios de la época para replicar estos planteos que, a su entender, significaban una temeraria negación de toda la producción de las letras españolas. Haciendo abstracción de las generalizaciones apresuradas que evidentemente se deslizaron en la tribuna del Salón, lo notorio es que cuanto se proponían señalar allí era la necesidad de lograr la independencia cultural como complemento indispensable de la soberanía política conquistada en los campos de batalla.
Sobrevivían aún tradiciones, costumbres, cultura, legislación, instituciones, de la época colonial. La primera etapa de tina reorientación por nuevos cauces de nuestra vida intelectual implicaba un análisis crítico que iluminaría convenientemente la ulterior tarea de construcción sobre bases nuevas y auténticamente nacionales.

La Música en Imagenes

En momentos donde la tecnología revoluciona (y evoluciona) nuestra forma de actuar y sobretodo de sentir. Aún nos quedan experiencias que nos llevan a estímulos naturales, a sensaciones puras sin intervenciones de circuitos artificiales que nos mimetizan en un mundo antes futurista y que ahora existe casi inadvertido.

La música y la fotografía  se plantean aquí como dos motivaciones humanas, que el ser aún puede experimentar a pleno en su elaboración.
La figura y la melodía, en una armonía tan personal como los gustos de cada uno, son tan auténticas como las infinitas “culturas” que cada día se descubren.


 La música ha sido compañera del ser humano desde los comienzos de su historia.
Se especula que los comienzos de su historia tiene relación con la imitación de los sonidos de la naturaleza, como el canto de las aves y también de la naturaleza interna del ser humano, por ejemplo el ritmo natural de los latidos del corazón; las últimas teorías concernientes a los comienzos del arte le dan muchísima importancia a este último punto.

Si bien tenian distintas danzas, para hacer llover,para la cosecha etc .
Sus rituales se fueron armando en base a la música.

Ahora ¿Cual seria la fotografía de ese momento?

Sus danzas fueron recordadas al igual que sus ritos por medio de la pintura en cuevas y posteriormente en papiros etc.

Luego se fue modernizando y actualizando día a día la música y la fotografía.
Pero nunca dejaron de ser parte de un rito. Nos acompaña desde que nacemos, la música nos lleva por distintos estados y emociones, al igual que la fotografía nos recuerda aquel recital. aquel paseo o un recuerdo muy emotivo y enseguida nos viene a la mente una melodía o un tema en especial .


En la actualidad la pasión por la música en el ser humano ha sido avivada aún más por medio de una serie de innovaciones tecnológicas.
En el mismo celular o reproductor tenemos una cámara de foto, hoy día no podemos estar sin sacar o sacarnos una y compartirlas con un montón de personas .
Por este motivo tanto la Música como la Fotografía están mas que relacionadas.